Timber Wave at the University of Washington

Cadre réciproque inspiré de Léonard de Vinci, fabriqué à partir de bois donné
Le studio Barry Onouye, au sein du département d'architecture de l'université de Washington, explore les liens entre l'architecture et l'ingénierie structurelle. Au printemps 2025, les étudiants diplômés en architecture de ce studio ont conçu un pavillon réciproque en bois, intitulé Timber Wave. Entièrement constitué de modules en bois de construction entrelacés en forme de « W », ce pavillon met en valeur la résistance et la beauté du bois cultivé dans l'État de Washington.  Dirigé par le professeur associé Tyler Sprague et les professeurs invités Leif Johnson et Marne Zahner de StructureCraft, le design s'inspire d'une esquisse de Léonard de Vinci et est conçu pour être autoportant à toutes les étapes de la construction, sans nécessiter d'échafaudage ni d'étaiement.  

Dès le début, le studio a travaillé avec un stock donné de bois de Douglas et de pruche de 2,4 m de long, de 5 x 7,5 cm, 5 x 10 cm et 5 x 15 cm. Ce matériau a été fourni par la Sustainable Forestry Initiative, le Washington Implementation Committee, et fourni par Sierra Pacific & Hampton Family Forests. Le studio a donné la priorité à l'utilisation maximale du bois provenant de l'État de Washington afin de créer un pavillon structurel et d'optimiser le potentiel de réutilisation. 

Après des études de cas individuelles et un travail de conception préliminaire, les étudiants ont collectivement recherché une structure modulaire réciproque, dans laquelle chaque module soutient et est soutenu par les modules adjacents.  Cette structure tire parti de la capacité de flexion du bois pendant la construction, mais aboutit à une voûte largement compressive et active sur le plan de la forme. Le module en « W » a nécessité un minimum de fabrication et a fourni une profondeur dimensionnelle et une stabilité dans le plan. Quatre diagonales 2x4 et une traverse 2x6 ont été fixées ensemble à l'aide de vis métalliques, conservant ainsi toute leur longueur et la possibilité d'inverser les vis. Des encoches minimales aux extrémités des 2x4 ont assuré de bonnes surfaces d'appui entre les modules adjacents et ont fourni des guides d'alignement pour la construction. Grâce à un processus de construction entrelacé, une seule arche réciproque pouvait gagner en taille en soulevant simplement une extrémité et en ajoutant un module supplémentaire. À cette échelle, l'extrémité de chaque arche (d'une largeur d'un module) pouvait être facilement soulevée par 2 ou 3 personnes sans aide. Chaque arche commençait au sommet d'un mur de soubassement préexistant et s'élevait progressivement jusqu'à atteindre une hauteur de plus de 28 pouces et une hauteur de plus de 9 pouces. Cinq arches rythmiques se combinent pour créer le pavillon voûté, assemblées entre elles pour créer un effet de coque et permettre une ouverture intérieure vers le ciel. La base du mur est devenue une opportunité pour créer des sièges, et le studio a conçu un banc suspendu relié à la base du pavillon. La base inférieure s'intègre dans une gouttière existante, résolvant la poussée vers l'extérieur avec un minimum d'éléments en bois. Les arcs en bois se fondent en une vague continue, une ondulation architecturale qui invite à l'exploration, à la curiosité et à l'engagement tactile. En son centre, un vide central permet d'inspecter de près la menuiserie structurelle, tandis que des modules adjacents à échelle réduite offrent aux visiteurs la possibilité de construire et de démonter eux-mêmes une version miniature de la structure.

Instructeurs :
Tyler Sprague, professeur associé
Leif Johnson, StructureCraft
Marne Zahner, StructureCraft

Étudiants :
Bradlee Anderson
Jeremy Arena
Jonathan Bechtol
Aaron Best
Garrett Dorn
Brannon Ellinwood
Bearach Miwanti-Minter
Marco Nielsen
Salar Salahshoor
Zoe Willig
Bixuan Zou

Crédits photographiques :
Tyler Sprague, Université de Washington
Alex Blair, Collège des environnements bâtis, Université de Washington
Garrett Dorn, Université de Washington